martes 4 de agosto de 2009

TERMINATOR SALVATION



La saga....ha vuelto.

A pesar de que la tercera parte es muuuuuuy mala y que la cuarta parte es de los mismos guionistas se ha mejorado mucho la saga por dos razones fundamentalmente. La tercera parte estaba condicionada por Chuache que quería un éxito antes de retirarse. El guión de la cuarta parte ha sido realizado para que pudiera participar Cristian Bale que gracias a dios es más exigente.

Además que el hermano de Christopher Nolan (el director de Batman) ha intervenido. La saga ha apostado por ir al futuro con su propia personalidad cuando es de día el futuro es muy a lo Mad Max pero al menos no intenta plagiar a la película original (como intentaba hacer la tercera...) mas que prestar atención al protagonista john connor se prestar mas atención a Marcus otro descubrimiento de la saga un antihéroe que esconde sorpresita y el no lo sabe. Hay un montón de guiños a la saga original sin perder personalidad y simplemente el final en la fábrica es para enmarcarlo.

Por cierto se cumple la súper-paradoja del padre de john connor que ya predice que se produciría. Es decir: hay que proteger a Kyle Resse para que viaje en el tiempo y proteja a la madre de john connor y se convierta en su padre y así asegurarse que connor gane la guerra, que rocambolesco ¿no? Así son las super- paradojas.

LO MEJOR:

- EL FINAL EN LA FÁBRICA.

- la persecución a lo Mad Max.

- Moon Bloodgood la actriz revelación del 2009 la superparadoja del padre de John Connor.

- Guiños a Aerosmith.

LO PEOR:

- quizás se tendría que haber rodado con tonos mas oscuros. Los terminator no dan miedo (salvo al final de la película)

STAR TREK



Han Solo convertido en el capitán de la nave Enterprise.

J. J Abrahms es el niño prodigio de esta década, es una mezcla entre Lucas y Spielberg pero adaptado a estos tiempos, sobre todo la única forma de explicar su éxito en cine y TV es que es un gran publicista y un maestro en narrativa, sobre como se tienen que contar las historias.

Solo así se explica que supiera utilizar Internet para publicitar la serie “Perdidos” ( de la que es que es creador) y la película “Monstruoso”, además sabe como dosificar la información como en “Perdidos” y contar la historia de Godzilla en primera persona como paso con “Monstruoso”, también sabe dirigir con mano firme como demostró en “Misión imposible 3” (ya prepara la cuarta) y aunque era un capitulo extendido de su serie “Alias” precisamente por eso, fue una buena actualización de la saga.... como “Star Trek”, ha vuelto a dar en el clavo.

J. J Abrahms se sentó en su casa y seguramente pensó “mmm, los fans de Star Trek van a pasar por caja igualmente (como paso con la nueva trilogía de Star Wars) y ha decidido sabiamente acercar la saga al publico en general. Para eso simplemente ha hecho una película de aventuras en la que no descansas ni un minuto y hace que el capitán Kirk se convierta en Han Solo.

Y todo sin traicionar a los fans con la excusa de un agujero de gusano y viajes temporales que por decirlo simplemente resetea la historia.

LO MEJOR:

- La escena del salto en plena orbita.

- El personaje de Scotty interpretado por Simón Pegg (Zombis Party, Arma Fatal)

- El personaje de Kirk, ES han solo y las escenas en las que se enfrenta a Spock SON MEMORABLES.

LO PEOR:

- Que los fans de Star Wars no vayan a verla por principios cuándo esta claro que es mejor película que por ejemplo.... Star Wars episodio 2.

LOBEZNO: ORIGENES



En la boca del lobo.

Esta crítica se puede hacer desde 3 perspectivas: friki, normal y explicación empresarial.
Para empezar no se tratara de algo nuevo. Como tratar de esclarecer puntos oscuros sobre la identidad de Lobezno y su infancia y como llego a ser lo que es... esta película no aportaría nada, seria otra película sobre Lobezno.

En la primer parte de X- men esta vista desde su perspectiva, en la segunda es el prota ya que se desentrañan muchas cosas sobre su origen y la en la tercera EL es el líder de los X- men y es que protagoniza las batallas mas épicas y desemboca el final de su romance con Jean Grey (por cierto, su relación amorosa con Jean Grey presentada en la trilogía de estas películas no tiene nada que ver con la ñoñeria de historia de amor que se presenta en esta película)

En otras palabras la trilogía gira en torno a él.

Segundo: Marvel a diferencia de Hulk e Iron Man no controla del todo esta adaptación de Lobezno, lo controla Hugh Jackman, con lo cual no es que quiera ser tan fiel al personaje sino presentar la visión que tiene de él. El que tiene el dinero. (Él produce la historia) es el que manda.

No estoy diciendo que la adaptación tuviera que ser mas friki por que podio caer en el mismo error que “Watchmen” y ser solo una película para fans, pero si podría ser mas coherente. Para que se me entienda mejor por donde quiero ir adoptare el enfoque empresarial de una película. Fox, productora cinematográfica produce “Perdidos”, bien, en “Perdidos” trabaja un actor que hace de yonki, ese actor quizás para asegurar que siga colaborando con la Fox y no se vaya con la competencia le dan un papelito en X- Men, le dan un papel irrelevante y luego su personaje desaparece a los 10 minutos.

Uno de los cantantes de “Black Eyed Peas” le beneficia salir en una película para que aumenten sus ventas de discos y también a la productora le interesa que participe en la película para que vengan los fans del grupo. Es un personaje que desaparece con la misma rapidez. Eso con lo que respecta con los actores enchufados en esta producción.

La segunda respuesta empresarial para el resultado final de esta película y sus constantes incoherencias, es que a las productoras les interesa testear al publico, si le gusta un personaje pues luego le dan una película es para el solo como el caso del personaje de “Deadpool”, Masacre en español, interpretado por el actor Ryan Reynolds, y el personaje de Gambito.

Al final han conseguido dar luz verde a uno de ellos, el de Masacre, pero todo esto de meter personajes sin ton ni son resiente a la historia. Cosa contraria hubiera pasado en un X- men 4, X-men es una historia coral y en cambio Lobezno es una historia de uno de los personajes. Aquí los personajes aparecen y desaparecen sin explicación. . No me meteré con demás incoherencias arguméntales pero no pegan por que las meten con calzador.

Otro aspecto que es una decisión empresarial, es que no se enfoca la película según la esencia del personaje, que se puede resumir en una frase ¿Lobezno cede o no a sus instintos criminales? En cierto modo sabe que no esta bien pero le encanta la violencia por que esta en su naturaleza, en cierta manera es un dilema interesante pero no se toca en la película, claro esta, si se tocara esto la película iría a un target del publico determinado. Lo que han hecho los productores ha sido rebajar y quitar toda la sangre que han podido y meterle un romance ñoño para que pueda verlo toda la familia y se pueda recaudar el máximo dinero posible. Pero el problema no es que quieran ganar dinero, después todo es un negocio ¿no?

Como se puede comprobar todas estas decisiones enfocadas a ganar mas dinero resiente la película pero no por el echo de querer ganar dinero, como ha he dicho, sino por que quieren ganar el máximo dinero posible en el MINIMO tiempo posible, de ahí que siempre la gente se fije en el primer fin de semana de estreno para considerar a una película éxito o no, así si presentas el máximo numero de personajes posibles puedes empezar a hacer películas sobre esos personajes.

A los frikis de Lobezno no les importara (si no son demasiado radicales) por que en cierto sentido se simplifican aspectos complicados de lobezno y si te sabes la visión de Lobezno mentalmente rellenas las lagunas de la historia, te sonrojas con los cameos (y los dos finales alternativos) La fox es un estudio de hollywood que esta de capa caída produciendo truños sin parar pero se puede decir que este es el mejor truño de la Fsox de este año.

LO MEJOR:

- La persecución del helicóptero.

- Los títulos de créditos.

LO PEOR:

- Que la segunda parte (será en Japón) siga con la misma premisa de presentar personajes y los productores se pasen por el forro la estupenda historia de Frank Miller “Lobezno: honor”.

DRAGONBALL EVOLUTION

Dragonfall (ido)

EL RODAJE DE ESTA PELICULA fue nombrado bizarrada el año 2008 por muchos ínternautas y webs de cine en general como lashorasperdidas.com. Un año y pico, casi dos, en los que pudimos ver fotos, carteles promociónales y al final, trailers que nos daban a entender hacia donde se encaminaba todo este desastre.

Así que el problema no es que sea mala sino que seamos hipócritas para reconocer que a muchos de nosotros nos pica la curiosidad Si se es un friki y de Dragonball al menos si es mala...a ver en cuantas cosas la caga.

Una cosa fundamental: los efectos especiales como explosiones y ondas de energía son penosas y eso en una época de excelentes efectos especiales denota que se ha invertido poco, así que sospechar que es un problema de dinero es algo tranquilizante.

Segundo: después de una introducción para americanos(es decir situar la historia inicial en un instituto americano) que hace exclamar ¡¡¡ganas de matar aumentando!!! Muestra la historia primera de la búsqueda de las bolas, los personajes aparecen en el mismo orden de la historia original, Bulma, Mutenroshi, Yamcha, etc...El estadio de las artes marciales, protagonista de muchos torneos de la historia, aparece unos 2 minutos, se enfrentan a Piccolo en combate final y ya.

La película cuando se pone absurda no molesta, se agradece que no se tome en serio a si misma. Hay algún momento en que se intenta poner seria y da grima.

Sorprendente que se respeten palabras originales del manga como “Kame -Hame –Ha”, “namekiano”, “Ohzaru” (mono gigante en el que se transforma goku, un concepto que se explica en la película) en cuanto a las peleas lo mejor no es la pelea final como debería suponerse (ya que incluye bolas de energía y tal). No, las mejores son las mas absurdas: Mutenroshi vs Goku y Son Gohan (abuelo) vs Son Goku.

LO MEJOR:

- Mutenroshi.

- Las peleas absurdas.

- Se utilizan palabras originales del manga.

LO PEOR

-Rendirse y pensar que esto es el final por que:

Batman y Robin, una película en las que los trajes tenían pezones... después se reinvento el mito y se estreno El caballero oscuro y Batman Begins.

Hulk de Ang Lee era curiosa pero le faltaban ostias y le sobraba Freud. La siguiente película de Hulk tenía ostias de sobra y un villano a la altura.

Dragones y mazmorras: una película con dragones de cartón digital y un malo calvo con los labios azules. Un par de años después la misma productora estrenó “El señor de los anillos”, muy larga pero muy correcta en cuanto adaptación.

Así que hasta que alguien ruede una película de manga que sea un éxito con poca pasta... No harán una adaptación decente como X –men. Marvel abrió la veda después de eso ¿que película podrá conseguirlo? Una apuesta “Alita ángel de combate” de James Cameron, esperemos.

A TODO GAS 4



Aun queda oxido nitroso para quemar.

Se han metido con esta saga y tampoco es que sea la panacea pero... Tiene su aquel y quizás hasta no haber visto la cuarta parte no he dado en el clavo sobre de que va todo esto. Como siempre la gente han querido sacar de donde no había.... que si homosexualidad de sus protagonistas relacionado con sus complejos que compensan con la potencia de sus motores...etc...etc...

La saga de “A todo gas” trata sobre respetar o no la ley como la mayoría de westerns y películas de acción americanas, supongo que es una forma de propagar ideología americana, a saber. La primera parte trataba de tribus urbanas y de cómo estas tenían sus propias leyes y al final el protagonista deja escapar a diesel y no cumple la ley del estado. Si le deja escapar es por que la ley del estado falló en su momento y es una forma de compensarlo.

La segunda parte como contrataron a un director, John Singleton, especializado en filmes de acción con toques raciales... al final el prota se redime y salda sus deudas pendientes con la ley del estado, y se redime también el co- protagonista negro ( que por cierto cumple con todos los estereotipos del copon) En la tercera parte, que sucede en Tokio, directamente es como un western , no hay ley, el estado pasa de todo y en esta cuarta entrega se habla de si vengar la muerte de alguien siguiendo la ley del estado o la ley de la calle, con estas dos visiones, la del estado ( como en el caso de Paul Walker ) o el caso macarra de Vin Diesel (matando directamente, fuera de la ley) se desarrolla la película. A partir de ahí se puede ver el reparto reunido de la 1º parte.

Pero no se han reunido por nostalgia si no por que no encuentran trabajo, los muy inútiles, en especial el actor Vin Diesel que se creyó la repera y no quiso hacer las segundas partes de “triple X” y de “A todo gas” (para que vamos a engañarnos Vin Diesel NO es Robert de Niro). Es un buen actor para hacer películas de acción. Y ya.

Lo bueno es que el guionista y director de la tercera ha repetido funciones en la cuarta parte y ha conectado argumentalmente las cuatro películas (la tercera por si sola ya parecía muy desvinculada a la saga)

LO MEJOR:

- Vin Diesel es TERMINATOR. Le disparan en el brazo, ni se inmuta y sigue rompiendo cosas y personas con ese mismo BRAZO. Cuando le curan y le quieren quitar la bala el brazo... no esta. En esta película eleva al máximo exponente su imagen de tipo duro.

- La persecución con el GPS.

LO PEOR:

- Que Vin Diesel no tome nota de esto y no haga mas películas así

STREET FIGHTER: LA LEYENDA DE CHUN LI



La leyenda de la Chuli (ta)

La primer parte de Street Fighter siempre la han puesto a parir, a mi me gustaba por que al menos respetaba las imágenes del videojuego, visualmente era fiel al videojuego, era una trama disparatada (aunque adorable: supervillano que amenaza al mundo) pero como decía era fiel visualmente al videojuego y no había problema para identificar a lo protas (que estaban casi todos) los ataques especiales, y los combates entre los luchadores que siempre nos gustaba ver: era como un comic. Y estaba Van Damme que en aquella época era la repera.

Esta película “La leyenda de Chun Li” que se supone pretende partir de cero es fruto de una mas de la larga listas de truños producido por los estudio Fox. Esta película que nos ocupa en la critica es mala comparándola con el videojuego, mismamente con la primera película, pero en si misma es la típica película ochentena de acción, con combates estándar, una venganza y tías buenas. Y ya. Y eso actualmente no se suele ver ya que hay que ser políticamente correcto con todo (la trama tiene que se mas intelectual, cuidado con los estereotipos etc...)

El director es un polaco de nombre impronunciable que ha sido un director mas o menos competente apadrinado por el productor Joel Silver en sus inicios (Joel Silver, productor de sagas como “Matrix” o “Arma letal”) no están buena como cabria esperar pero tampoco es tan mala. Como decía el director logra un resultado correcto dentro del género de acción (si te olvidas de donde surge la historia) por que en esto juega como siempre a la hora de la crítica de la película el problema de las expectativas.

Si nos guiamos por las expectativas el prota no debería ser Chun Li (Kristin Kreuk, protagonista de la serie sobre superman, “Smallville”, es quizás la actriz estrella para levantar a flote este proyecto) el protagonistas de la historia es y ha sido siempre Ryu, es como el Son Goku de “Street Fighter”, un luchador incansable, cabezón y con un apetito tan grande curiosamente como el del propio Son Goku. Es un tipo que hace Kame Hames como Son Goku.

Como decía antes, al poner a la protagonista a una actriz de mediano éxito la historia se tiene aunque acomodar a los gustos de la estrella. Se le añade más melodrama (aunque al final todo lleva a una venganza como en los viejos tiempos) y adapta la historia de “Street Fighter” al mundo actual, concretamente al género de gangster en vez de optar por la fantasía de los torneos organizados en los videojuegos. El tema de los gángsters curiosamente es un tema que domina el director después de hacer una trilogía del títulos sobre mafias chinas y gángsters raperos” producida por Joel Silver durante la moda “Matrix” (como he mencionado antes es el productor de “Matrix”)

Lo que hace que al final solo haya cuatro personajes del juego, cuatro contados, no es coña, incluyendo a Chun Li (cuando en la peli de Van Damme estaban TODOS)

LO MEJOR:

- La pelea de Chun Li contra la mala lesbiana ayudante del súper- villano en los baños de tías de la discoteca.

- La pelea de Chun Li en el bar de striptease (finalizado por su adorable ataque de patada giratoria)

- MOON BLOODGOOD, una actriz que aprovecha en todo momento para salir en bolas en la película, mas guapa que la propia protagonista, que sigue teniendo un aspecto aniñado. Moon Bloodgood un a chica que después de esta película la serie viajero en el tiempo (emitida durante un tiempo por cuatro en un horario jodio) y su aparición en Terminator 4 es para mi la revelación de este año, ¡si señor!

LO PEOR:

- Intentar exigir mucho a esta película, hay que disfrutar de las chicas de la peli y de las peleas caseras. Y ya.

TRILOGIA DEL CINE CHUSQUERO DE AYER Y HOY

3 películas. Street Fighter, Dragónball y ya que estamos incluimos “A todo gas 4”. 3 películas que vimos seguidamente en el cine mi colega José Stanley Spadowsky y yo. 3 películas que sabíamos que eran malas pero fuimos a verlas igualmente para divertimos y como no les exigíamos mucho, nos divertimos de lo lindo.